Régulièrement, des expositions d’art dit « moderne » ou « contemporain » sont présentées aux quatre coins du monde, non sans faire l’objet d’une couverture médiatique généralement valorisante, voire dithyrambique. Certes, il est courant de dire que « tous les goûts sont dans la nature », que « les goûts et les couleurs ne se discutent pas », etc., ce qui laisse supposer que chacun a sa conception et sa perception de l’art, ce qui est vrai dans l’absolu.

 Au risque de paraître étroit d’esprit, rétrograde et que sais-je encore, je pense néanmoins que l’art est un domaine qui multiplie les impostures : des tâches multicolores projetées sur un mur, un point blanc au milieu d’un fond noir, un enchevêtrement d’objets hétéroclites trouvés pour certains dans des poubelles, une montagne informelle de chiffons, des ballets où les danseurs s’exhibent nus, etc., suscitent l’admiration et sont qualifiés d’œuvres artistiques. Que dire également du prix auquel certaines peintures et sculptures sont vendues et achetées ?

 Je pense que la fonction première de l’art, quel qu’en soit le support, est d’exprimer la beauté et son corollaire : l’harmonie. Dès lors que l’on doit réfléchir pour comprendre le « message » que l’artiste a voulu transmettre à travers sa peinture, sa sculpture, sa musique, etc., on est davantage dans le domaine de la spéculation intellectuelle que du sentiment artistique. De mon point de vue, l’art ne saurait se réduire à la fantaisie, au culot, et encore moins à la provocation. Or, l’intellectualisme, le snobisme, l’anticonformisme, le mercantilisme, etc., l’ont beaucoup dénaturé, tant dans le fond que dans la forme.

 Ces quelques réflexions n’ont pas pour but de critiquer l’art contemporain ou moderne en tant que tendances ou courants artistiques, car ils ont donné lieu à d’authentiques chefs d’œuvres. De son côté, l’art dit « classique » n’est pas non plus exempt d’impostures. Et d’ailleurs, est-il judicieux de parler d’art classique, d’art contemporain, d’art moderne ou autre ? Ne faudrait-il pas parler d’art, tout simplement, et le mettre véritablement au service de la beauté et de l’harmonie, lesquelles sont intemporelles et universelles ?

 Dans la plupart des livres de référence, l’art est défini comme étant « l’expression d’un idéal esthétique et l’ensemble des activités créatrices visant à cette expression ». Or, le mot « esthétique » signifie littéralement « science du beau ». Cela veut dire que l’art, par définition, est l’activité qui consiste à exprimer la beauté à travers différents vecteurs, parmi lesquels la musique, la peinture, la sculpture, la danse, etc. Pour reprendre l’expression de Joséphin Péladan, qui fut l’organisateur des Salons de la Rose-Croix tenus à Paris en 1892, il présuppose le désir d’accomplir un « geste esthétique ». Je pense que nous nous sommes beaucoup éloignés de cet idéal. Mais il n’est pas trop tard pour lui (re)donner tout son sens et toute sa valeur…

 Serge Toussaint

Grand Maître de l’Ordre de la Rose-Croix

http://www.blog-rose-croix.fr/a-propos-de-lart/